...Aurelio Mazzara! - http://tromaman.deviantart.com/
Side, completely unrelated note: yes, I'm ashamed on what's happening today in Italy. And I'm quite sick and tired of being ashamed for my country.
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No more entries, please!
*** ENGLISH BELOW ***
[Questo post fa riferimento al precedente. E, in quanto tale, se non leggete l'inglese e non fate fumetto, non vi riguarda.
Anzi, se non sapete l'inglese, perché fate fumetto?
Spiego: Se sperate di poter fare fumetto sul mercato italiano nei prossimi 5-10 anni e non avete i mezzi base per rivolgervi all'estero, e la base è la lingua, beh, non avete chiara la situazione sul mercato locale. Ed è un eufemismo.
Preferisco passare per cattivo piuttosto che per ipocrita.]
After this brief introduction to my Italian readers, here's the real deal: don't send any more entries for Bluejaye.
We're looking at your stuff, some are good, some are so-so, some are VERY GOOD.
So, we'll announce soon who's the most fit for this project.
I said "fit" and not "the best" 'cause we need to evaluate a lot of factors. Art is part of it, maybe 50% of it, but there's also communication skills, being able to answer fast, and having a style that fits the project.
I want to be clear: Leonardo would be dropped.
Beautiful, but not what we're looking for.
Is that clear? Don't feel bad if we believe you're not fit for this.
[Questo post fa riferimento al precedente. E, in quanto tale, se non leggete l'inglese e non fate fumetto, non vi riguarda.
Anzi, se non sapete l'inglese, perché fate fumetto?
Spiego: Se sperate di poter fare fumetto sul mercato italiano nei prossimi 5-10 anni e non avete i mezzi base per rivolgervi all'estero, e la base è la lingua, beh, non avete chiara la situazione sul mercato locale. Ed è un eufemismo.
Preferisco passare per cattivo piuttosto che per ipocrita.]
After this brief introduction to my Italian readers, here's the real deal: don't send any more entries for Bluejaye.
We're looking at your stuff, some are good, some are so-so, some are VERY GOOD.
So, we'll announce soon who's the most fit for this project.
I said "fit" and not "the best" 'cause we need to evaluate a lot of factors. Art is part of it, maybe 50% of it, but there's also communication skills, being able to answer fast, and having a style that fits the project.
I want to be clear: Leonardo would be dropped.
Beautiful, but not what we're looking for.Is that clear? Don't feel bad if we believe you're not fit for this.
Cerco disegnatore/trice: passate parola!
[To see the English version, just CLICK HERE, it's the same link as below!]
Cerco un disegnatore per 8 tavole, 30$ a tavola a lavoro consegnato, bianco e nero pronto per il colore, deve sapere l'inglese per leggere la sceneggiatura, stile americano/superoistico, lavoro pubblicato nel 2011.
Si inizia subito, scadenza circa 2 mesi (trattabili).
Il mio parere personale avrà un certo peso sulla decisione finale. e trovate tutti i dettagli qui:
http://korinduval.deviantart.com/journal/36231991/
Il contenuto di questo messaggio può essere riportato dove vi pare, purché sia copia-incollato integralmente.
- Mattia Bulgarelli
Cerco un disegnatore per 8 tavole, 30$ a tavola a lavoro consegnato, bianco e nero pronto per il colore, deve sapere l'inglese per leggere la sceneggiatura, stile americano/superoistico, lavoro pubblicato nel 2011.
Si inizia subito, scadenza circa 2 mesi (trattabili).
Il mio parere personale avrà un certo peso sulla decisione finale. e trovate tutti i dettagli qui:
http://korinduval.deviantart.com/journal/36231991/
Il contenuto di questo messaggio può essere riportato dove vi pare, purché sia copia-incollato integralmente.
- Mattia Bulgarelli
Comic Artist wanted - 8 pages, 30$ per page.
(Se non leggete l'inglese, siete già inadatti, sorry)
Looking for ONE artist to do an 8-page job.
Requirements:
BEWARE: if you don't have some comic pages done to show us, you'll be required to do one. But I think that, if you're able to do all of the above, you'll have some DOZENS to show! ^_-
NOT a requirement:
Is that too much? I don't think so, I know there's A LOT of good people out there!. ^_-
The artist will have his/her work printed on the very first Bluejaye issue, and will recieve 30 US$ per page when the job's done: if PayPal is ok for you, then we don't care where you live. U.S.A. and European Union citizens will probably have no problems even without PayPal, we'll figure a way).
Characters are by Gabe Dill
Script will be by Mattia Bulgarelli (that's me!)
Gabe & Mattia will be the ONLY ones to tell who the chosen artist will be.
Check out these artist's pages, too!
This is going to be a project you'll be proud to show around.
Pages 1-8 will be by Antonio Garcia
Pages 17-24 will be by Emanuela Lupacchino
Colors by Francesca Zambon
Cover by Michela Da Sacco
If you want to apply, contact me at korinduval (AT) yahoo (DOT) com!
Looking for ONE artist to do an 8-page job.
Requirements:
- Able to read and write English.
- Has a quite realistic/U.S. superheroes style. No cartoons or manga styles for this project. Maybe next time. ^_-
- Able to draw athletic men with good anathomy.
- Able to draw nice and beautiful girls (not oversexualized dolls).
- Able to read a script and compose a full page of sequential art.
- Able to prepare the final page in hi-res format with clear linearts and closed areas, ready for easier coloring job.
- Able to write good, clear e-mails and to answer at least in 2 days when urgent stuff comes up.
- Able to show us via e-mail the work in progress at different stages: layouts, pencils, inks...
- ...and able to withstand costructive criticism and make corrections when required at any stage.
BEWARE: if you don't have some comic pages done to show us, you'll be required to do one. But I think that, if you're able to do all of the above, you'll have some DOZENS to show! ^_-
NOT a requirement:
- photorealism (we want art, not photos with your art over it)
- coloring
Is that too much? I don't think so, I know there's A LOT of good people out there!. ^_-
The artist will have his/her work printed on the very first Bluejaye issue, and will recieve 30 US$ per page when the job's done: if PayPal is ok for you, then we don't care where you live. U.S.A. and European Union citizens will probably have no problems even without PayPal, we'll figure a way).
Characters are by Gabe Dill
Script will be by Mattia Bulgarelli (that's me!)
Gabe & Mattia will be the ONLY ones to tell who the chosen artist will be.
Check out these artist's pages, too!
This is going to be a project you'll be proud to show around.
Pages 1-8 will be by Antonio Garcia
Pages 17-24 will be by Emanuela Lupacchino
Colors by Francesca Zambon
Cover by Michela Da Sacco
If you want to apply, contact me at korinduval (AT) yahoo (DOT) com!
[ITA-ENG] Fumetto "moderno" - "Modern" comic
[ENGLISH VERSION BELOW THE ITALIAN VERSION!]
Primo articolo bilingue!
Non saranno tutti così, ma ci sarà l'apposita etichetta per "filtrarli", se non leggete l'italiano.
Prendo spunto da questa immagine fatta da Joe Jusko (http://www.joejusko.com/ - http://joejusko.deviantart.com/ ) perché si adatta alla perfezione ad un articolo che volevo scrivere da un po' di giorni.
Allora... Negli anni che furono, il modo di intendere il fumetto era, beh, diverso.
Più ingenuo, certo. Nel 2010 la sospensione dell'incredulità di un lettore è decisamente più bassa, vuoi per l'età più alta, vuoi per l'istruzione, l'alfabetizzazione media, vuoi per l'accesso a fonti audio-video molto più facile.
Che fa, quindi, il bravissimo Joe, qui?
Riesce a modernizzare una copertina senza cambiare una singola virgola dei soggetti rappresentati.
Un buon disegnatore non è, e ripeto: NON È, quello che ti riempie la pagina di dettagli, e non è, NON È quello che sa fare le cose con fotorealismo assoluto.
Il buon disegnatore è quello che ti TIRA FUORI le faccende importanti dalla pagina.
Il carrarmato è tecnicamente corretto, cosa che al lettore del 1940 circa non importava, ma a noi sì. I cingoli si spezzano e altre parti si rompono.
Nella copertina originale il cannone della torretta è ridicolmente corto e puntato in basso per suggerire la minaccia. Ma il lettore moderno non ci sta, non è credibile, "lo so bene com'è fatto un carrarmato!"
L'anatomia è potente, statuaria... ma corretta. L'espressione comunica una chiara intenzione.
La cintura del costume ha spessore, e il mantello è di stoffa che segue il movimento.
L'aggiunta dei reticolati sullo sfondo, infine, aggiunge un contesto.
Un buon criterio per distinguere se un disegnatore in erba diventerà bravo oppure no è vedere se ha le IDEE, se mette i DETTAGLI.
La correttezza formale, il mecha design, le anatomie, la composizione, le prospettive... Tutta roba che si aggiusta col tempo e con la pratica.
Ma se non hai bene in chiaro l'idea, caro disegnatore, puoi anche essere fotorealistico o disegnare in modo IDENTICO a quello di un grande autore, ma per me sei sostituibile con una macchina fotografica o una fotocopiatrice.
Io, intanto, continuerò a preferire i disegni di quell'anonimo bambino di 10 anni, che, disegnando una Via Crucis, non ha tirato le prospettive, ma s'è ricordato le due cose più importanti: il dolore sul volto di Gesù e lo sforzo dell'uomo che batteva il chiodo nel Suo polso.
Le tecniche sono il MEZZO per comunicare il messaggio con maggiore efficacia: tu ce l'hai un messaggio?
[ENGLISH VERSION STARTS HERE!]
My first bilingual article!
I will not write my blog fully bilingual, but there's the tag "in English" to filter the articles you can read even if you don't read Italian!
I start from this image by Joe Jusko (http://www.joejusko.com/ - http://joejusko.deviantart.com/ ) because it fits perfectly to some ideas I wanted to do an article about since a few days.
So... In the Time That Was, the way you meant comics was, duh, different.
More naïve, of course. In 2010 the reader's suspension of disbelief is definitely less, 'cause of older age, more education, average alphabetization, and easier access to audio and video content.
So, what does the skilled Joe, here?
He's been able to make "modern" a cover without changing a single part of the sujects meant.
A good artist is not, repeat: NOT, the one who fills the page with details, and is not, IS NOT, the one who is 100% photorealistic.
The good artist is the one who PULLS OUT the relevant stuff from the page.
The tank is technically correct, a detail the 40s' reader couldn't care any less, but we do. Threads and other parts break up.
In the original cover the turret's cannon is laughably too short and pointing too low, in order to convey the menace. But the modern reader doesn't play this game, it's not believable, "I know what a tank looks like!"
The anathomy is powerful, statuary... yet correct. The face conveys a clear intention.
The costume's belt has a depth, the cape is made of fabric and follows the movement.
Adding the barbed wire fences in the background adds to the context.
A good method to see if an inexperienced artist will be good or not in the future is to look for the IDEAS, if he thinks about the DETAILS.
Formal correctness, mecha design, anathomy, composition, perspectives... All that stuff will be fixed with time and practice.
But if you have no ideas, dear artist, you can be photorealistic or able to draw EXACTLY like a famous artist, but for me you could be swapped for a camera or a copying machine.
In the meantime, I'll prefer for sure the art from that 10 years old boy (dunno his name) who, when drawing a Via Crucis, didn't get the perspective, but remembered the two most important things: the pain on Jesus's face and the labor of the man hammering the nail into His wrist.
Techniques are the MEAN through which you carry a message with more power.
Do you have one to carry?
Primo articolo bilingue!
Non saranno tutti così, ma ci sarà l'apposita etichetta per "filtrarli", se non leggete l'italiano.
Prendo spunto da questa immagine fatta da Joe Jusko (http://www.joejusko.com/ - http://joejusko.deviantart.com/ ) perché si adatta alla perfezione ad un articolo che volevo scrivere da un po' di giorni.
Allora... Negli anni che furono, il modo di intendere il fumetto era, beh, diverso.
Più ingenuo, certo. Nel 2010 la sospensione dell'incredulità di un lettore è decisamente più bassa, vuoi per l'età più alta, vuoi per l'istruzione, l'alfabetizzazione media, vuoi per l'accesso a fonti audio-video molto più facile.
Che fa, quindi, il bravissimo Joe, qui?
Riesce a modernizzare una copertina senza cambiare una singola virgola dei soggetti rappresentati.
Un buon disegnatore non è, e ripeto: NON È, quello che ti riempie la pagina di dettagli, e non è, NON È quello che sa fare le cose con fotorealismo assoluto.
Il buon disegnatore è quello che ti TIRA FUORI le faccende importanti dalla pagina.
Il carrarmato è tecnicamente corretto, cosa che al lettore del 1940 circa non importava, ma a noi sì. I cingoli si spezzano e altre parti si rompono.
Nella copertina originale il cannone della torretta è ridicolmente corto e puntato in basso per suggerire la minaccia. Ma il lettore moderno non ci sta, non è credibile, "lo so bene com'è fatto un carrarmato!"
L'anatomia è potente, statuaria... ma corretta. L'espressione comunica una chiara intenzione.
La cintura del costume ha spessore, e il mantello è di stoffa che segue il movimento.
L'aggiunta dei reticolati sullo sfondo, infine, aggiunge un contesto.
Un buon criterio per distinguere se un disegnatore in erba diventerà bravo oppure no è vedere se ha le IDEE, se mette i DETTAGLI.
La correttezza formale, il mecha design, le anatomie, la composizione, le prospettive... Tutta roba che si aggiusta col tempo e con la pratica.
Ma se non hai bene in chiaro l'idea, caro disegnatore, puoi anche essere fotorealistico o disegnare in modo IDENTICO a quello di un grande autore, ma per me sei sostituibile con una macchina fotografica o una fotocopiatrice.
Io, intanto, continuerò a preferire i disegni di quell'anonimo bambino di 10 anni, che, disegnando una Via Crucis, non ha tirato le prospettive, ma s'è ricordato le due cose più importanti: il dolore sul volto di Gesù e lo sforzo dell'uomo che batteva il chiodo nel Suo polso.
Le tecniche sono il MEZZO per comunicare il messaggio con maggiore efficacia: tu ce l'hai un messaggio?
[ENGLISH VERSION STARTS HERE!]
My first bilingual article!
I will not write my blog fully bilingual, but there's the tag "in English" to filter the articles you can read even if you don't read Italian!
I start from this image by Joe Jusko (http://www.joejusko.com/ - http://joejusko.deviantart.com/ ) because it fits perfectly to some ideas I wanted to do an article about since a few days.
So... In the Time That Was, the way you meant comics was, duh, different.
More naïve, of course. In 2010 the reader's suspension of disbelief is definitely less, 'cause of older age, more education, average alphabetization, and easier access to audio and video content.
So, what does the skilled Joe, here?
He's been able to make "modern" a cover without changing a single part of the sujects meant.
A good artist is not, repeat: NOT, the one who fills the page with details, and is not, IS NOT, the one who is 100% photorealistic.
The good artist is the one who PULLS OUT the relevant stuff from the page.
The tank is technically correct, a detail the 40s' reader couldn't care any less, but we do. Threads and other parts break up.
In the original cover the turret's cannon is laughably too short and pointing too low, in order to convey the menace. But the modern reader doesn't play this game, it's not believable, "I know what a tank looks like!"
The anathomy is powerful, statuary... yet correct. The face conveys a clear intention.
The costume's belt has a depth, the cape is made of fabric and follows the movement.
Adding the barbed wire fences in the background adds to the context.
A good method to see if an inexperienced artist will be good or not in the future is to look for the IDEAS, if he thinks about the DETAILS.
Formal correctness, mecha design, anathomy, composition, perspectives... All that stuff will be fixed with time and practice.
But if you have no ideas, dear artist, you can be photorealistic or able to draw EXACTLY like a famous artist, but for me you could be swapped for a camera or a copying machine.
In the meantime, I'll prefer for sure the art from that 10 years old boy (dunno his name) who, when drawing a Via Crucis, didn't get the perspective, but remembered the two most important things: the pain on Jesus's face and the labor of the man hammering the nail into His wrist.
Techniques are the MEAN through which you carry a message with more power.
Do you have one to carry?
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